FESTA CON I LAVORATORI IN BIBLIOTECA PER CONOSCERE PROFESSIONALITÀ E COMPETENZE dalle 9 alle 18,30
• I bibliotecari si presentano ai lettori
• Incontro con i Restauratori del libro e visita del laboratorio
Apertura straordinaria
Biblioteca Nazionale
VITTORIO EMANUELE III
Napoli
ore 9,00 alle ore 18,30
Ore 11,00 inaugurazione della mostra bibliografica-iconografica "Il Regno Ritrovato. Percorsi culturali nella Napoli di Carlo di Borbone " ( La mostra è organizzata nell’ambito delle Celebrazioni promosse dal Comitato per il Tricentenario della nascita di Carlo di Borbone e resta aperta fino al 5 novembre)
Manoscritti e libri a stampa documentano l’arrivo a Napoli di Carlo di Borbone e le iniziative illuminate del sovrano : La costruzione della reggia di Caserta,il Teatro di San Carlo , le scoperte archeologiche volute dal sovrano e che resero il regno di Napoli meta privilegiata del Grand Tour,: esposti gli autografi di Vanvitelli , Metastasio, Vico, Genovesi ed il prezioso Breviario appartenuto a Paolo III Paolo III Farnese, appartenente con altre rarità alla collezione Farnese, che Carlo ereditò dalla madre Elisabetta. E’ uno dei nuclei librari di maggior pregio sui quali si è andata costituendo, alla fine del XVIII secolo, La Reale Biblioteca di Napoli, ora Nazionale “Vittorio Emanuele III”.
In occasione del 1 maggio dalle ore 9,00 in poi la mostra è affiancata da un percorso bibliografico che documenta attraverso le preziose testimonianze delle raccolte delle Sezioni Napoletana - Sale di Consultazione - Periodici alcuni momenti salienti della vita del Regno nel XVIII secolo, analizzando dal punta di vista storico, economico e culturale un periodo particolarmente importante per la storia del Sud e dell’Italia , che vide Napoli grande capitale europea. Presso la sala Reference è possibile consultare una sitografia dedicata al grande sovrano.
Angelo Cesselon - Una vita per la pittura
"Laura Niola: SEMENZE" a cura di Patrizia Varone Napoli, Castel dell'Ovo, dal 22 aprile al 14 maggio 2016 Inaugura venerdì 22 aprile alle ore 17 la mostra di Laura Niola "SEMENZE". In questa personale, l'autrice distacca da lavori d'introspezione l'opera che allestisce nelle Sale Carceri del Castel dell'Ovo, e rivolge il suo sguardo all'intera umanità. Nell'installazione, infatti, l'atto del porre il seme e della cura dovuta affinché germogli e cresca, appartiene all'agire di tutti verso il nostro pianeta. Patrocinata dalla Regione Campania, dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo, dal Comune di Giugliano ed inserita nel marzo/aprile Donne e nel Maggio dei Monumenti, l'opera di Laura Niola si risolve in un invito a rispettare il pianeta Terra. Luogo quanto più adatto all'idea di semina e cura per lasciar germogliare e crescere, la Sala Carceri del Castel dell'Ovo accoglie quest'ultimo lavoro di Laura Niola, realizzato con una gestazione di circa un anno. Semenze è un insieme di tavolette in cemento di dimensioni di circa 25 centimetri per 50 ciascuna, interdipendenti le une alle altre, come le tavole degli elementi, ognuna contiene disegni, formule, colori e semi. In questa installazione c'è tutta la cultura artistica e umana dell'autrice che raccoglie gli influssi dei movimenti artistici di passaggio a Napoli negli anni settanta, quelli della responsabilità dell'artista (Joseph Beuys) nei confronti di un contesto antropologico, sociale e culturale, e li offre come riflessione comune dell'agire dell'essere umano sulla Terra. Una riflessione che riguarda l'azione dell'umanità verso il piccolo pianeta su cui viviamo. "Avverto la responsabilità dell'agire umano verso il pianeta Terra - dice la scultrice -. Questo corpo celeste è regolato da leggi che andrebbero rispettate". [...] Con SEMENZE, Laura Niola vive, consapevole, la positività dell'elemento terra, elemento, femminile, creativo e nutritivo, e vive la responsabilità dell'agire, individuale e collettivo, a fondamento della cura della Terra stessa. Elabora così una riflessione sulla sostanza della relazione tra l'uomo e il pianeta su cui vive e al contempo rivolge un invito agli esseri umani, unici e interconnessi, affinché attraverso il proprio agire preservino l'equilibrio della natura. [...] [...]L'opera di Laura Niola interseca in questo modo le tendenze artistiche contemporanee che vedono al centro della propria ricerca estetica, il benessere degli ecosistemi o l'ambiente e il suo funzionamento o ancora l'etica artistica come contributo per la ricerca di nuove idee e soluzioni per uno sviluppo sostenibile." [...] 
Quarta ed ultima mostra per il Lucca Film Festival e Europa Cinema 2016. Sabato 9 aprile, alle ore 17.30, in anteprim
maestro. Le sale al piano terra della Villa ospitano un nucleo di 15 dipinti ad olio e tecnica mista, realizzati in età giovanile, fra i 20 e i 23 anni, quando già pensava al Cinema, lo studiava, prima al Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma e poi a Londra. Il suo sguardo iniziava e concepire il mondo in termini cinematografici ma ancora lo esprimeva con il pennello. Sono dipinti puramente espressivi, realizzati mentre, fra gli anni ’50 e ’60, si affermavano a livello internazionale movimenti come la Pop Art - consacrata definitivamente in Italia nel 1964 alla Biennale di Venezia - e il Realismo Esistenziale di Guareschi & Co., con epicentro a Milano.
A questo nucleo si aggiungono circa 100 opere su carta, nate durante la realizzazione dei suoi film. Con il debutto al cinema, la sua passione pittorica viene convertita in maniera funzionale e Bellocchio, come possiamo vedere in questa mostra, non ha mai smesso di utilizzare il segno e il colore durante tutta la sua carriera. Sono schizzi, bozzetti, disegni, abbozzi, gouache, acquarelli, tecniche miste realizzate dal regista-artista - premiato con il Leone alla Carriera al Festival di Venezia 2013 - per “pre-visualizzare” su carta tutte le componenti visive dei film: i personaggi e i loro tic comportamentali, il loro profilo psicologico ma anche i costumi e gli ambienti, le scenografie e le condizioni illuminotecniche, atmosferiche e cromatiche. La maggior parte di queste opere sono corredate da appunti e frasi stese con tratto rapido, note tecniche di ripresa o destinate ai collaboratori (scenografi, direttori della fotografia, costumisti). L’articolato apparato grafico ha accompagnato tutta la produzione di Bellocchio, a partire dal suo lungometraggio di esordio “I pugni in tasca” del 1965 e “La Cina è vicina” del 1967 (premiato nello stesso anno al Festival di Venezia con il Leone d’Argento), al complesso film in costume con Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, “Enrico Quarto” del 1984, fino ad arrivare a film recenti come “La Bella Addormentata” (con cui ha vinto nel 2013 il Premio Monicelli) e al pluripremiato “Sangue del mio sangue” del 2015. 
Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago
Eroine, guerriere, testarde, brillanti: figure femminili forti e coraggiose, ma anche fragili e sensibili, spesso contrapposte ad una societ
Da sabato 19 marzo, alla Galleria Bab el Kasbah, tutti i colori del blu: dalle mura azzurre dei villaggi 
Una intensa mostra di Ciro Palladino, artista di Torre del Greco operante a livello nazionale, prosegue le attività espositive di esplorazione delle vie della ricerca pittorica che lo Spazio Zero11 del Liceo Artistico de Chirico di Torre Annunziata conduce nello scenario dei linguaggi contemporanei dell’arte. A cura di Franco Cipriano, con la collaborazione di “ARTLANTE studi e iniziative per l’arte contemporanea”, di Raffaella Barbato e con il coordinamento di Felicio Izzo, la mostra si presenta come passaggio rivelatore delle singolari e riflessive interrogazioni della pittura. Nelle articolate esperienze espressive, la pittura si manifesta come sorgiva persistenza nella problematica ‘inquietudine’ di senso del rapporto arte-vita che attraversa le esperienze molteplici dell’arte del tempo attuale. Nel testo di commento, Franco Cipriano scrive: “Nella processualità generativa del linguaggio della pittura, nell’opera di Ciro Palladino, l’ibridazione tra materia e immagine dello spazio espressivo rivela la stratificata ‘profondità’ della superficie che oscilla
La conversazione con Patrizia Piscitello è dedicata al grande fascino e alla notorietà del Gran Tour, la Real fabbrica delle porcellane di Napoli, che partendo dalle prestigiose pubblicazioni dedicate al tema e realizzate dalla Stamperia Reale, furono fondamentali per la produzione in porcellana della manifattura napoletana durante la direzione di Domenico Venuti. 
Il lavoro di Benetta è caratterizzato da un linguaggio che si muove su diversi registri stilistici, mirabilmente giocati dalla forte personalità dell’artista, che fonde insieme fonti culturali lontane tra loro. La sua opera è rivolta ad un pubblico vasto ed eterogeneo; ciascuno, in base alla propria sensibilità artistica, letteraria e affettiva, la può fruire o godere. Tratto distintivo dei suoi lavori, siano essi tele o installazioni, è il carattere di stampa per eccellenza, il Bodoni, divenuto la cifra stilistica dell’artista, base per la creazione di un’originale e casuale “trama” visiva. È come se le lettere, per Benetta, non fossero l’elemento primario della parola, ma andassero contemplate in sé, come pensiero costitutivo dell’opera stessa. Le lettere, infatti, cadono dalle pagine creando nuove storie, nuove avventure che l’immaginazione dello spettatore rielabora e conclude, dando ogni volta un diverso significato all’opera stessa. L’acciaio corten, materiale naturale usato per le sculture, trasmette alle opere una patina di antico che evoca in pieno il fascino dei grandi volumi del passato.