Castellammare di Stabia. Dal 28 luglio, 14 opere dell’artista e maestro ceramista Lucio Ronca saranno in esposizione presso lo Yacht Club della Marina di Stabia.
Ronca, classe 1958, diplomatosi all’Istituto d’Arte di Salerno, si è formato presso le botteghe ceramiche di Vietri sul Mare (città nella quale vive e lavora) ed ha proseguito in un cammino artistico costituito da una costante ricerca di comunione armonica tra sperimentazione, innovazione e tradizione. Quella tradizione su cui si fonda con consapevole riconoscenza l’esperienza delle tecniche di lavorazione dei suoi oggetti, messa a disposizione dell’estro artistico e della tensione alla sperimentazione che è attributo del suo carattere, entusiasta e magmatico, canalizzato nel flusso della creazione, che si ramifica, per sfociare in contaminazione di miti, colori, emozioni, sensazioni tattili.
Ronca rielabora antiche forme e cromie per risultati sempre diversi, dai servizi da tavola, agli oggetti di design, dalla scultura alla pittura, passando per i suoi caratteristici quadri-ceramica. Ogni oggetto è unico. Espressione del percorso del Maestro, del suo spirito, di volta in volta suggestionato dai luoghi che abita, dalla loro storia, dai loro colori, o dalla forza ancestrale dei quattro elementi naturali, o dalle ricerche estetiche delle avanguardie e della pop art.
Nel lavoro di Ronca, dunque, astratte campiture cromatiche che fondono e sovrappongono colori acidi e terrosi, si avvicendano a figure estremamente semplificate, contornate con fermo tratto nero, che ingabbiano tinte pure e decise, o pastello, a seconda della necessità dell’effetto decorativo ricercato. Superfici omogenee si oppongono a opere con applicazioni, colature di colore e concrezioni materiche per effetti che vanno oltre la tridimensionalità, suggerendo allo spettatore l’esistenza e il varco per una dimensione “altra”.
Lucio Ronca ha al suo attivo numerose mostre personali in Italia e all’estero.
Alessandra Manca
In occasione dell’ Expo di Milano la Biblioteca Nazionale di Napoli ha inteso documentare il ruolo fondamentale del cibo come elemento costitutivo delle festività e ricorrenze napoletane, che ha attraversato senza soluzione di continuità i secoli ponendosi come osservatorio privilegiato per la comprensione delle abitudini di vita e tradizioni della città di Napoli. 
passivo – è proprio la “cuccagna” che costituisce lo speculare rovescio dei banchetti e i rinfreschi della nobiltà. Questi carri arricchiti con vivande, cibo, salumi e formaggi così come le ‘macchine commestibili’ legate alla festa di S. Giovanni [ che, nella prima metà del secolo XVII, è tra le feste cittadine un appuntamento ineludibile] spesso erano preda di violenti saccheggi da parte dell’affamato popolo napoletano
Scatti fotografici inediti, materiale privato, fotogrammi tratti dal video del famoso concerto a porte chiuse all’Anfiteatro degli scavi di Pompei. Un viaggio fotografico e non solo per celebrare la grande band dei Pink Floyd e ricordare la loro presenza in un luogo senza tempo, come senza tempo è stata la loro musica.
ed è stata possibile grazie all' impegno entusiasta del gruppo “I Ragazzi degli Scavi” e dei Lunatics, oltre ai tanti altri numerosi fan, in collaborazione col Comune di Pompei 
Nell’ambito di TOSCANA ’900
Inaugura martedì 30 giugno alle ore 11 nella Sala Leopardi della Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III di Napoli la finestra sull'attualità dedicata alle donne di "Mediterraneo: fotografie tra terre e mare" nell'edizione 2015.
Napoli. Il museo Archeologico Nazionale ospita fino al 2 novembre 2015 “Pompei e l’Europa. 1748-1943”. La mostra si divide tra due sedi. Una, presso gli scavi di Pompei, presenta i calchi delle vittime dell’eruzione del 79 d.C. da poco restaurati ed una sezione intitolata “Fotografare e documentare Pompei” e l’altra, appunto presso il MANN a cura di Massimo Osanna, Maria Teresa Caracciolo, Luigi Gallo. Quest’ultima ha come sottotitolo: “Natura e Storia” e ha come obiettivo quello di “evidenziare l’influenza del sito sugli artisti europei dal Settecento al Novecento”. La mostra risulta interessante e ben allestita, sia per chi voglia farsi ‘semplicemente’ affascinare, sia per il visitatore più attento e critico. Mette in evidenza e, cosa ancor più importante, valorizza pezzi della collezione del museo archeologico ( e degli altri napoletani come Capodimonte, Duca di Martina, San Martino, Accademia di Belle Arti, Biblioteca Nazionale, Correale di Sorrento), proponendone letture angolate secondo la lente d’ingrandimento di temi specifici, facendola dialogare con opere provenienti da musei italiani e stranieri, in un percorso di visita che comunica efficacemente al visitatore gli stimoli, le ispirazioni e i corto circuiti culturali che le scoperte degli scavi archeologici di Pompei hanno prodotto in due secoli (dai primi ritrovamenti ai bombardamenti della Seconda guerra Mondiale), arrivando a condizionare la produzione letteraria e teatrale, musicale ed estetica oltre che favorire l’evoluzione del lavoro di architetti ed archeologi . Quattro sono le sezioni cronologiche, allestite nella Sala della Meridiana, per circa duecento opere.
di una ‘Pompei dell’immaginario’ che diviene scena di poesie, racconti, e opere liriche (L’ultimo giorno di Pompei di Giovanni Pacini). Ma non solo. Tale diffusione offre l’occasione per la rappresentazione della donna in un’ambientazione ammantata di esotismo e mistero (Paul Delaroche, Domenico Morelli) e orienta la realizzazione di oggetti d’arredo (manifattura di Sèvres) che riprendono stili e forme ispirati all’antico. Non mancano i calchi dei pompeiani “rapiti alla morte” da Fiorelli. Quelle figure, fantasmi di gesso su fango e cenere sono accostate ad opere ad esse ispirate, da esse condizionate.
Dal 27 giugno apre i battenti a Volterra una grande esposizione, con importanti nomi della scena contemporanea, dedicata all’evento che nel 1973 ha rivoluzionato il concetto di arte ambientale in Italia.
Enrico Crispolti, in quell’estate del 1973, quando si fece promotore e ordinatore dell’evento insieme allo scultore Mino Trafeli - La manifestazione Volterra 73 si è delineata da subito come “una sorta di gioco collettivo”, dove si è lasciato che ciascun artista – progettualmente - “corresse il rischio dell’incontro”, con un contesto urbano, nella fattispecie, particolarissimo».
La Galleria Umberto Di Marino è lieta di presentare il secondo appuntamento di ten more ten, una programmazione espositiva da svolgersi nel corso di un intero anno, concepita in occasione del decennale della sede napoletana e del ventennale dalla prima fondazione in Giugliano in Campania.
"Napoli dall’alba del Medioevo al sole del Rinascimento", si inaugura oggi 12 giugno 2015 alle 16.45 la “mostra narrata” nella Sala delle Terrazze del Castel dell’Ovo a Napoli fino al prossimo 24 giugno. Un video condurrà i visitatori nella magia del simbolismo esoterico e del