Salerno

               Fonte: www.concorsoprofessionereporter.it

                                                                                       di Maria Serritiello

Memorial Antonio Serritiello

VI Concorso Professione Reporter

a cura di Maria Serritiello

Organizzazione Spazio Up Arte

Supporto tecnico   Cerzosimo

Il tema di questa nuova edizione è

                     Restiamo Umani

 La partecipazione è gratuita

Inviare le foto entro il 30 settembre 2026

info e regolamento  www.concorsoprofessionereporter.it 

Il 20 Maggio è stata inaugurata, nel Museo Città Creativa di Ogliara, la mostra di Ugo Marano dal titolo “Rosso Marano,” ovvero “Ciclo di piatti e Mattonelle” messe a disposizione da Wabi Giardini Emozionali.

A 15 anni dalla sua morte è tornato nello spazio voluto e creato da lui nel lontano 1997. In questo luogo, Ogliara, a sette km da Salerno, zona alta della città, più precisamente Rufoli, c’è una produzione di argille locali, che con tecniche tramandate da generazioni, si crea cotto di alta qualità, esportato nel mondo e che risponde al nome: Fornace De Martino.

Un luogo ideale, per le visioni di Ugo Marano, che per un mese lo ospita grazie, alla pazienza certosina del suo collezionista, che non vuole disvelare il proprio nome, ma dice di sé che è un cultore innamorato dell’arte poliedrica, concettuale e materica dell’artista.

Al Museo l’esposizione si è aperta con i saluti istituzionali del commissario straordinario del Comune di Salerno, Vincenzo Panico, il presidente dell’associazione promotrice Opificio Art, Vincenzo Adinolfi e Filomena Daraio, direttrice del Museo città Creativa.

A seguire, poi, interventi della curatrice Gabriella Taddeo, del critico d’arte Cristina Tafuri e testimonianze di Rosalba Fatigati, già direttrice del Museo e di Enrico Salzano fotografo artistico. Ha coordinato i lavori Stefano Pignataro, giornalista.

**La mostra è visitabile dal lunedì al venerdì dalle ore 9,00 alle 13,00, mentre il martedì, il mercoledì ed il giovedì, sia la mattina dalle 9 ,00 alle 13,00 che il pomeriggio dalle 16,00 alle 18,00. Il sabato e la domenica il museo resta chiuso.

Ugo Marano

Nasce a Capriglia, frazione di Pellezzano (SA) il 1943 e muore nel 2011 ad appena 68 anni, lasciando una ricca produzione della sua creatività, un patrimonio conservato nella Casa Marano di Capriglia. È vissuto, da adulto, a Cetara dinanzi al mare. Con l’acqua ha avuto sempre uno stretto rapporto, rimesso poi nelle sue opere, come la Fontana Felice (1996) a Salerno. Artista poliedrico, dagli scritti alla pittura, dal mosaico alla ceramica, dalla scultura al design e alla performance ed ancora ceramista, studente dell'Accademia del Disegno, presso la Reverenda Fabbrica di San Pietro, nella Città del Vaticano e all'Accademia del Mosaico di Ravenna, ha esposto negli anni ’70 alla Quadriennale di Roma, alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano ed al Centre Pompidou di Parigi.

Nel 1992 crea il gruppo dei “Vasai di Cetara” nel borgo dove vive e nel 1997         gli balena l’idea del Museo Città Creativa ad Ogliara, un laboratorio di cultura ceramica per l’<<arte regina divenuta cenerentola per piacere a tutti>>. Sue sono le parole come le altre “Le rane torneranno a gracidare”, dice nel manifesto che lancia il suo progetto utopico e che avrebbe dovuto rilanciare l’intera la zona collinare, ma così non è stato ...

Tutte le sue opere rincorrono il pensiero filosofico incentrato sull'uomo e la sua stretta relazione con la natura.

Ora per un mese ritroviamo, Ugo Marano, stabile, nel Museo Città Creativa di Ogliara, là dove la sua più carezzevole utopia gli venne incontro, come se l’era immaginata, con il gracidare delle rane verso Rufoli e la ceramica prodotta non più la dimessa cenerentola, ma regina!

Maria Serritiello

Il 10 Maggio 2026 si è chiuso il sipario sulla 17esima edizione del Festival Nazionale Teatro XS Città di Salerno, curata dalla Compagnia dell’Eclissi, Presidente Vincenzo Tota e sue le parole riassuntive che chiudono definitivamente la storica kermesse teatrale durata da febbraio a maggio.

“Non sono le parole del presidente della Compagnia dell'Eclissi, che organizza il festival, a dare un senso al festival stesso ma sono, piuttosto, le parole che abbiamo ascoltato durante le rappresentazioni delle nove opere teatrali in cartellone e su quanto queste parole hanno lasciato in noi in termini di condivisione e di empatia.

Perché la forza di questo festival non sta nei grandi numeri, ma nella straordinaria densità delle piccole cose. Abbiamo visto come in uno spazio XS possano abitare universi sterminati. Abbiamo avuto conferma che non servono scenografie faraoniche per costruire la verità, ma bastano un gesto preciso, un silenzio sospeso, uno sguardo che buca la quarta parete e arriva dritto a chi siede in platea.

In questi mesi, il teatro non è stato solo uno spettacolo a cui assistere, ma un luogo in cui accadono cose. Le storie che abbiamo attraversato insieme ci hanno ricordato che l’empatia non ha bisogno di grandi palcoscenici: ha bisogno di coraggio. Il coraggio di chi è salito su queste tavole per mettere a nudo un pezzetto di sé, e il coraggio di noi spettatori che abbiamo accettato di lasciarci graffiare, commuovere o divertire.

Uscendo da qui, non portiamo via con noi solo un applauso o una classifica. Portiamo via quelle domande scomode, quei sorrisi inaspettati e quella sensazione di calore che solo la condivisione dal vivo sa regalare. Il teatro XS ci ha dimostrato, per la diciassettesima volta, che la misura dell’arte non è l’ampiezza dello spazio, ma la profondità del segno che lascia nel cuore. Auguriamoci di poterlo dimostrare, per la diciottesima volta, nell'edizione del 2027.

RINGRAZIAMENTI

"Il teatro resiste come un divino anacronismo" disse Orson Welles in una famosa intervista del 1958.

Ebbene, la resistenza di quest'anno è stata possibile grazie

-agli 80 abbonati.  

-ai 130 spettatori non abbonati ma assidui.

-all'Istituto Superiore statale Genovesi-Da Vinci, partner del festival, e, in particolare, alla Dirigente Scolastica   Professoressa Lea Celano che ha condiviso, da subito, l’iniziativa del progetto.

-al SOROPTIMIST International club Salerno che ci affianca fin dalla prima edizione con convinzione, entusiasmo e larga partecipazione ed è parte integrante dell’iniziativa con l'assegnazione del premio alla migliore interprete femminile.

-a Maria Serritiello che, in memoria del fratello, Antonio Serritiello, sponsorizza il Premio alla Migliore Regia.

-ai sostenitori "dal basso" di quest'anno:

Mariella Santorufo, Ileana Rabuffo e la famiglia Guglielmi di Lecce.

-all’ Unione Italiana Libero Teatro sezione Campania che, con convinzione, ci sostiene da anni e che questa sera è rappresentata dal suo storico Presidente Orazio Picella.

A tutti un sentito ringraziamento.

-Ringrazio di cuore Dadago, Marisa Paladino, Maria Serritiello e Carlo Ceresoli per le loro preziose, puntuali e significative recensioni pubblicate da OLTRECULTURA, Periodico di Informazione, Spettacolo e Cultura, da www.lapilli.eu e da Liberamente news.

Recensioni che, per qualità e numero non hanno uguali nel panorama dei festival di teatro libero in Italia.

-Ringrazio lo scultore Don Qi che ha realizzato, con la consueta genialità, i premi che verranno consegnati da qui a poco.

-Ringrazio tutti i componenti la Giuria tecnica coordinata da Marcello Andria e tutti i componenti, vecchi e nuovi, della giuria degli studenti dell’Istituto Genovesi-Da Vinci.  

E qui mi fermo prima che i rappresentanti delle compagnie partecipanti presenti in sala vengano sopraffatti dall’ansia!”

Ad affiancare il pago Presidente Tota, nella serata finale, come tutte le altre passate edizioni, la dolcissima Concita De Luca, ci ha regalato la sua figura adolescenziale a sfidare il tempo, la dizione perfetta nelle introduzioni ai premi ed il sorriso libero che tutto abbellisce intorno.

Lo spettacolo vincitore di questa straordinaria 17esima rassegna è stato “Farà giorno” Compagnia La Cricca di Taranto…

Premio migliore regia a Marco Lombardi per “Il Borghese piccolo, piccolo” Compagnia Giardini dell’Arte di Firenze

Migliore Attrice: Maria Paola Sacchetti nel ruolo di Amalia Vivaldi Nel Borghese piccolo, piccolo. Compagnia Giardini Dell’Arte.

Migliore Attore: Stefano Sandrone Una Teiera Sbeccata Compagnia Corte dei Folli di Fossano Cuneo (CN)

Migliore attore non protagonista: Lorenzo Longombardi nel ruolo del dott.re Spaziani In un Borghese piccolo piccolo. Compagnia Giardini dell’Arte di Firenze

Premio U.I.L.T   Fuori dalla Stanza di Marco Balba Compagnia degli Evasi di Castelnuovo Magra (SP)

Premio della Giuria dei Giovani a “Due donne e un delitto” Linea di Confine di Roma

Premio Del Pubblico “Farà Giorno” Compagnia La Cricca di Taranto

Menzione Speciale “A Nunca Mas” Gruppo Attività Teatrale Peppino Mancini Fasano (BR)

L’appuntamento è per 1’anno prossimo, quando il Festival XS sarà

sarà maggiorenne e potrà guardarsi all’indietro con immuta voglia di fare sempre meglio e di più.

Noi ci saremo, se il fato lo vorrà…mah siiii

Maria Serritiello

Con “Il Medico dei Pazzi” di Eduardo Scarpetta, la Compagnia dell’Eclissi ha omaggiato l’affezionato pubblico, nella serata conclusiva della17esima edizione del Festival XS.

La celebre commedia, in tre atti, è basata su molti equivoci, una bizzarra sequenza, tutti intorno a Felice Scioscammocca che, da Roccasecca, accompagnato dalla moglie, va a trovare suo nipote Ciccillo a Napoli, un debosciato che sperpera i soldi dello zio al gioco. Ciccillo ha fatto credere al poveruomo che si è laureato dottore e che ha messo su una clinica di pazzi. Il giovane all’arrivo del caro parente è in forte difficoltà, ma escogita un imbroglio pur di nascondere il suo stato di non laureato e la fine dei soldi che il povero zio gli ha inviato regolarmente. Così spinto dalla disperazione e da altro debito, contratto al gioco, il giovane indirizza Felice alla pensione Stella, dove stabilmente alloggia, facendogli credere che è là, la famosa clinica. Gli ospiti, in verità, tanto normali non sono e così senza nessuna fatica si prestano bene a rappresentare la pazzia, dal cantante lirico, all’attore drammatico, dal giornalista, alla sempliciotta figlia di Don Amalia, la padrona di casa, dal maggiore sempre in cerca di sfidare a duello qualcuno, a Raffele l’attore impegnato, insomma, un cast di persone che messe assieme, la pazzia la rappresentano proprio bene. Il povero Felice terrorizzato dagli atteggiamenti stravaganti degli ospiti della pensione-manicomio, cerca di salvarsi, alla men peggio da quei folli. Gli equivoci che si creano sono molto divertenti, fino a quando la verità viene a galla e con essa il perdono.

Questa la trama, ma ciò che ha reso speciale, particolare, unico, caratteristico, esclusivo, perfetto, sincronico, lo spettacolo è la bravura inimmaginabile degli attori. Una corale messa a punto da un’eccezionale regia, personificata da Marcello Andria. Le parole si sprecano, lo spettacolo va visto, gustato, recepito in ogni sua sfumatura e quando si dice che il teatro dà gioia è proprio questo il caso.

Grazie, perciò, a tutti gli attori della Compagnia Dell’Eclissi che hanno mutato il Teatro Genovesi in una figurazione teatrale-capolavoro. Le caratterizzazioni di ognuno sono state una prova attoriale di grande pregio, senza eccessi o sbavature, ma solo perfetta recitazione e completa interpretazione. È la prima volta che ho apprezzato (N.D.R) questo pezzo scarpettiano e ne sono contenta perché a farmelo gradire sono stati gli amici, attori unici, per amore e bravura, della Compagnia dell’Eclissi. Il merito va a tutti, nessuna graduatoria, non si può dire dell’uno senza citare l’altro, la misurata interpretazione del ruolo va elogiata nell’insieme, il loro è stato un ordito, tessuto in modo speciale: Felice Avella, Maurizio Barbuto, Leandro Cioffi, Rossella Cuccia, Marica De Vita, Lea Di Napoli, Ernesto Fava, Andrea Iannone, Alfredo Marino, Mario Procida.

A rendere particolarissima questa edizione, che celebra anche i 100 anni della morte dello straordinario attore-autore Eduardo Scarpetta, è stata l’originale colonna sonora creata dal giovane talentuoso Marco De Simone, un cammeo pregevole che come scrive Marcello Andria nel programma di sala: “… risolve i virtuali finali d’atto e accompagna le transizioni, affidando il commento alle voci dei personaggi e, talvolta, anche degli stessi interpreti moderni, che con rispetto, considerazione e una punta di benevola ironia si avvicinano al teatro ‘e n’epoca luntana”

Maria Serritiello

Regia: Marcello Andria

Scenografia: Francesca Laghezza

Costumi: Angela Guerra

Musiche originali: Marco De Simone

Vocal coaching: Marida Niceforo

Arredi: Salvatore Esposito

Il 10 Maggio le premiazioni.  

 “Un Borghese piccolo piccolo”, presentato dalla Compagnia dell’Arte di Firenze, lo scorso 26 aprile si è rivelato un pregevole spettacolo, sia per la riduzione teatrale, che per l’interpretazione dei singoli personaggi. La Compagnia dell’Arte di Firenze è conoscenza apprezzata all’ annuale manifestazione dell’XS, per essere stata in concorso, nell’aprile del  2024.

Tratto dal romanzo di Vincenzo Cerami, il regista Mario Monicelli, nel 1977 ne crea un capolavoro cinematografico, affidando l’interpretazione ad Alberto Sordi.

Giovanni Vivaldi è un modesto, quanto oscuro impiegato del ministero, vicinissimo alla pensione ed ha un vivo desiderio, vedere il suo unico figlio sistemato. Mario non è particolarmente brillante, iperprotetto dai genitori non riesce a realizzarsi per conto proprio, se non per uno straccio di diploma da ragioniere. Intanto vive la sua vita all’interno della casa, senza avvertire una qualche esigenza. Si lascia coccolare dalla mamma, una casalinga trascurata ed a limite della sciatteria, una donna quasi invisibile, che trova la sua dimensione guardando la televisione. La mission di Giovanni è di sistemare il figlio con un posto fisso, come il suo, al ministero, poco ma sicuro e senza grosse responsabilità. Per questo suo progetto arriva ad umiliarsi con un funzionario, sedicente amico, che chiede in cambio l’adesione alla massoneria, per l’aiuto che gli offre. Giunge il giorno del concorso, Mario ha il testo della prova, il padre è contento, suo figlio supererà l’esame, il ragioniere Mario Vivaldi avrà il sostentamento per tutta la vita. La madre a casa prega, gli ha gettato del sale addosso per augurio, è sicura della buona riuscita dell’esame. Tutto sembra andare per il verso giusto, quando l’imponderabile si presenta nella giornata del giovane Mario, con una crudeltà inattesa e lo colpisce a morte. Ciò che segue è lo strazio della madre, tanto da diventare un vegetale, prima di essere colpita dalla morte, altra reazione, invece, sarà quella del padre, che diventerà l’aguzzino spietato dell’assassino del suo adorato Mario.

Questo il contenuto della forte rappresentazione, che ha scosso il pubblico, grazie ad una perfetta interpretazione degli attori: Aldo Innocenti, Maria Paola Sacchetti, Lorenzo Lombardi, Raffaele Todaro, Daniele Torrini.

Le caratterizzazioni dei vari personaggi dal figlio insicuro, alla madre sottoposta al marito, dall’assassino che, ha mimato con bravura gli spasmi della morte, da farci mancare il fiato, alla figura caricaturale del funzionario, dalla bocca colpita da paralisi della povera madre, alla forza disperata di Giovanni, il capofamiglia, nel voler riprendersi la scena della vita, malgrado la modestia della sua persona, sono state teatralmente rappresentate con particolare cura e bravura singola. Tutti in sala si è forse parteggiato, sicuramente, io (N.D.R), alle angherie riservate all’assassino, una sorta di giusta compensazione al male compiuto. Eppure la vita di Giovanni era fatta di piccole soddisfazioni, un oscuro lavoratore, un mezze maniche senza pretese, ignorato il più delle volte dai più, un travet che viaggiava con una macchina sgangherata a confondersi nel vortice del traffico, buona per raggiungere quasi esclusivamente il capanno della pesca. Una vita borghese, ecco per l’appunto, sicuro solamente del suo lavoro per mantenere il nucleo parentale, senza lussi, né stravizi, solo l’abituale andare avanti con esso.

È rilassato ora, da buon padre ha smosso le pedine giuste per aiutare il figlio e non importa se ha dovuto inchinarsi a chi non lo meritava. In un impeto di gioia stringe a sé la moglie e si lascia andare ad un ballo lento, nella cucina di casa, arredata semplicemente, con la voce di Sergio Endrigo che canta “Io che amo solo te”. Dura poco la gioia di quella intimità familiare, l’attimo fuggente, quasi in contemporanea, ci restituisce il dramma, che in crescendo si è avvertito fin dalle prime battute.

Bravi il regista Marco Lombardi e l’assistente Sandra Bonciani ad aver sapientemente, nello spazio del teatro Genovesi, divisi i quadri dell’azione, non la staticità, quindi, del palcoscenico, ma il cambio degli ambienti, ben orchestrati dinanzi ai nostri occhi.

Giovanni Vivaldi, un uomo mite, che per tutta la vita si è accontentato di poco, perdute le sue minime certezze, cambia e la disperazione fa il resto. Un monito per non abbandonarci allo sconforto, sebbene la morte di un figlio è “dolore insuperabile”

Maria Serritiello

Adattamento teatrale: Fabbrizio Coniglio

Costumi: Fiamma Mariscotti

Disegno luci: Silvia Avigo

Musiche originali: Marco Simoni