Mostra d'arte gratuita ispirata alla prevenzione HIV
Artisti - Detenuti - Studenti
Si svolgerà presso il Liceo Artistico Giorgio De Chirico dal 3/2/2020 al 20/02/2020 "Streethaart" una mostra che indaga sull' HIV, la prevenzione e la gestione dell’infezione.
Le opere sono state realizzate da detenuti del carcere di Poggioreale, da artisti sierocoinvolti e da studenti del Liceo artistico, a conclusione di un percorso formativo con l’artista Carlo Oneto.
Streethaart (h.a.a.r.t. acronimo di antiretrovirale) è un progetto che ha lo scopo di prevenire le infezioni da HIV e vincere lo stigma verso chi vive con HIV attraverso mezzi di tipo artistico, soprattutto alla luce delle ultime terapie che consentono a chi è già infetto, ma in terapia, di non essere più trasmissibile.
Il progetto è stato realizzato da Arcigay Napoli con il contributo della community award Gilead e assegna 5 premi in denaro agli studenti che meglio hanno rappresentato il tema e la possibilità di esporre i propri lavori alla conferenza internazionale su aids e ricerca antiretrovirali (ICAR 2020).
LUNEDI’ 3 FEBBRAIO 2020
Liceo dell'Arte e della Comunicazione
"Giorgio de Chirico”
SPAZIO ZERO11
Laboratorio delle mostre
"STREET HAART"
Mostra d'arte gratuita ispirata alla prevenzione HIV
Artisti - Detenuti - Studenti
VERNISSAGE E PREMIAZIONE ALUNNI
ORE 11:00
Intervengono:
Felicio Izzo - Preside Liceo "Giorgio de Chirico"
Daniela Lourdes Falanga - Presidente Antinoo Arcigay Napoli
Carlo Oneto - Artista coordinatore progetto Streethaart
Antonello Sannino - Presidente ANPI T.A. - Pride Vesuvio Rainbow -coordinatore progetto Streethaart
Dal 3 al 20 Febbraio 2020 - Orario Mostra - da lunedì a venerdì: 9:00 - 19:00
sabato 9:00- 14:00
Sarà presentata a Nocera Inferiore, presso la Curia vescovile, in via Vescovado 4, la prima retrospettiva con le opere di Lorenza Mazzetti, artista scomparsa a Roma lo scorso 4 gennaio. L’appuntamento è per mercoledì 29 gennaio, alle ore 11.00.
Dal 15 gennaio al 29 febbraio 2020 avrà luogo in Armenia, presso il Museo d’Arte Moderna di Yerevan, la Mostra-evento Carlo Montarsolo. La luce, il suono, il colore.
Dal 1 settembre “Leonardo da Vinci il Genio del Rione Sanità” torna nella Cripta del Complesso Monumentale Vincenziano di Via Vergini 51, a Napoli. La mostra interattiva illustra la vita, le opere e le macchine del genio toscano. L'esposizione, fino ad oggi allestita a Roma, Firenze, Milano, Matera, Abu Dhabi, Sidney e Wenzhou in Cina, a Matera, Salerno e Sorrento, è stata inserita tra le iniziative di maggior interesse nazionale dal Comitato per le celebrazioni del cinquecentenario della morte di Leonardo da Vinci, istituito presso il Ministero dei Beni Culturali del Governo Italiano. 
Ischia nel Novecento, tra paesaggio, innovazione, ospiti e cittadini illustri. Si chiama “Novecento ad Ischia” la mostra fotografica allestita nel pergolato del Museo archeologico di Villa Arbusto a Lacco Ameno e organizzata in collaborazione con la Scabec Regione Campania, il Comune di Lacco Ameno e la Soprintendenza archeologica speciale della Campania nell’ambito del programma di valorizzazione del patrimonio archeologico e culturale “Campania By Night”. 
Roma, 28 maggio 2019. La storia di Angelo Cesselon, maestro del ritratto cinematografico del ‘900, la sua vita con sua moglie e compagna, Lina Forte, sono raccontate con una mostra e tramite un corto teatrale nello spazio del Caffè Letterario Mangiaparole a Roma. La carriera di questo capostipite del movimento dei Cartellonisti Italiani inizia a partire dal 1950: il primo dopoguerra è il momento più importante per l’artista che, corteggiato da registi e case cinematografiche prestigiose, è alla ricerca di un nuovo linguaggio col quale, tramite vibranti colori e volti straordinari, sintetizza la vicenda del film. In quel periodo Cesselon realizza migliaia di manifesti cinematografici a tempera su carta che ritraggono i ritratti dei divi più famosi e le suggestive immagini dei film internazionali più noti in quel periodo. La sua carriera, sempre coronata da successo e riconoscimenti, durerà fino a metà degli anni ’80. Nel 1988, precocemente colpito a 65 anni dal morbo di Alzheimer, malattia che nel 1992 lo porterà alla morte, ha cessato la propria attività. Le sue opere si potranno conoscere e ammirare al Caffè Letterario Mangiaparole. Nel giorno del vernissage mercoledi 29 maggio e nel finissage, mercoledi 12 giugno dopo la visita alla mostra delle ore 18.30, sarà possibile assistere alla recitazione del Corto Teatrale: “Angelo Cesselon, L’uomo dei sogni”, dedicato alla vita dell’artista e a quella della moglie e compagna Lina Forte (1921- 2013), che gli è sopravvissuta di venti anni e alla quale si deve la tutela dei materiali e delle opere dell’archivio oggi curato dalla figlia Alessandra Cesselon. Il corto teatrale, scritto come un monologo a due voci dalla figlia Alessandra, parte dall’infanzia di Angelo dove egli narra del suo stupore per la natura e del piacere nel raffigurarla. Successivamente si snodano le vicende di un giovane artista dalle particolari doti pittoriche che, dalle nebbiose terre di un piccolo paese della provincia veneta, arriva nella capitale negli anni '30, per diventare uno dei più importanti pittori di manifesti e di ritratti dei divi del cinema internazionale. Tutto questo sarebbe stato impossibile senza l’amore e la stima di una grande donna: sua moglie: Lina Forte. Lettura recitata con: Antonio Scatamacchia e Alessandra Cesselon nelle vesti di Angelo e di Lina.
1950 e il 1960, un periodo che ha visto grandi successi segnare la storia del design del manifesto cinematografico in Italia, opere che rispecchiano l’evoluzione artistica e il gusto del tempo. L’excursus cronologico presenta opere meravigliose ed esemplari unici le cui radici trovano ispirazione nella tradizione tecnica della pittura pop contemporanea ma anche riferimenti all’arte dell’800.
“In principio era il verbo che creò le cose chiamandole per nome. Ma tutto era buio e allora fu il colore che riempì le forme, e diede il celeste al cielo e il verde ai prati e l'oro alla terra. E il rosa alla carne. Poi la dannazione strazio' le forme e finalmente fummo cacciati dal paradiso terrestre, per scoprire che tutti insieme tornavamo a essere Dio.
Ultimi giorni della mostra di fotografia subacquea di Mimmo Roscigno “Alma Maris. L’incanto. Il silenzio. Il respiro.”. Venti gli scatti proposti, in una suggestiva corrispondenza, con i reperti e gli ori di Oplontis, dal marzo 2016, accolti in quell’autentico e preziosissimo, ma a molti ignoto, scrigno che è il Museo dell’Identità a Palazzo Criscuolo.
Angelo Cesselon è considerato uno dei più importanti maestri del manifesto cinematografico italiano. La sua storia è quella di un giovane dotato del dono straordinario della pittura che, partito dalla provincia veneta, riesce a realizzare il sogno di vivere della sua arte e di far parte del mondo dorato del cinema. Il suo stile, originale ed elegante, s’imporrà in pochi anni nel mondo della pittura cinematografica del dopoguerra e, dopo pochi anni, gli sarà riconosciuto il diritto di esprimersi nell’interpretazione del film in totale libertà, senza dover sottostare ai dettami dei committenti. La sua pittura, basata sui ritratti dei protagonisti dei film, è cromatica e compendiaria e rivela la sua ascendenza veneta. Gli incisivi ritratti, dipinti con tratto moderno e veloci spatolate, costituiscono un logo imprescindibile riconoscibile e un importante riferimento per lo studio della sua personalità di creatore. Tra le circa 3000 opere dipinte, delle quali solo poche sono state conservate, si ricordano i ritratti più belli degli attori del cinema internazionale, da Gina Lollobrigida ne’ la Romana’ a Marilyn Monroe ne ‘ La tua bocca brucia’ e ‘ Giungla d’asfalto’, da Ingrid Bergman a Gregory Peck di ‘Io ti salverò’ e Notorius , ad Amedeo Nazzari e Anna Maria Ferrero di ‘ Pietà per chi cade’, a Kirk Douglas del ‘ Il grande campione’, da Burt Lancaster a Gary Cooper di ‘ Vera Cruz’ , a James Dean e Totò , da Fernandel a Marlene Dietrich. L’artista ha collaborato con le maggiori case di produzione e distribuzione, come la Metro Goldwin Mayer, la Twenty Century Fox, la Minerva, la Paramount, la Columbia , la Cineriz, l’Enic e la Titanus. Cesselon è stato anche uno dei capostipiti di quel gruppo di artisti che negli anni ‘50 s’incontrarono a Roma, come per un , creando un movimento importante dal punto di vista grafico ed espressivo: Questa trentina di pittori sono stati i creatori dei più bei manifesti di cinema del dopoguerra. Il loro lavoro è documentato del libro , ed. Lazydog Press con i testi di Alessandra Cesselon e a cura di Maurizio Baroni. La mostra è composta da una selezione di opere di Cesselon, un’occasione per vedere dal vivo alcuni preziosi e bellissimi lavori a tempera su carta da cui venivano tratti i manifesti che tappezzavano le città d’Italia. Alcune opere sono per la prima volta esposte al pubblico. Nella conferenza, Alessandra Cesselon, figlia dell’artista, storica dell’arte e curatrice dell’archivio a lui dedicato, racconterà con le immagini, le vicende di Angelo Cesselon e di questo mondo di artisti, attori e registi del tempo: uno spaccato della vita artistica e cinematografica del primo dopoguerra. L’artista era nato a Venezia nel 1922 ed è mancato a Velletri nel 1992. Fino al 24 Aprile 2019.