Cronaca

A pochi mesi dal Premio Pellegrini di Pace consegnato a Napoli nella Basilica di San Giovanni Maggiore alla regista Kaouther Ben Hania, la notizia dell'inchiesta penale aperta dall'esercito israeliano riporta al centro la vicenda della piccola Hind Rajab uccisa a Gaza.

C'è una voce che continua a chiedere ascolto, anche a due anni di distanza. È quella di Hind Rajab, la bambina di cinque anni uccisa a Gaza City nel gennaio 2024 insieme a nove componenti della sua famiglia e a due soccorritori della Mezzaluna Rossa, mentre al telefono implorava aiuto. Quella voce, diventata simbolo internazionale del plausibile genocidio dei palestinesi torna oggi al centro della cronaca: l'esercito israeliano ha reso noto di aver richiesto l'apertura di un'inchiesta penale sui colpi di arma da fuoco che provocarono la strage, nell'ambito di una revisione che riguarda altri episodi ad alto profilo avvenuti durante il conflitto a Gaza.

Una notizia che Pellegrini di Pace accoglie con la stessa attenzione e la stessa cura con cui, lo scorso 16 giugno, ha scelto di raccontare la storia di Hind Rajab a una comunità intera. Nella Chiesa di San Giovanni Maggiore, nell'ambito del Premio Internazionale «Pellegrini di Pace» fortemente voluto dal cardinale don Mimmo Battaglia, è stata proiettata «La voce di Hind Rajab», il film con cui la regista tunisina Kaouther 

Ben Hania — insignita proprio in quell'occasione del riconoscimento del “ Premio Internazionale Pellegrini di Pace — ha portato sul grande schermo la tragedia della piccola, restituendole un volto e una voce che nessuna indifferenza potrà più cancellare.

A consegnare il premio alla regista fu, in un gesto di rara intensità simbolica, Salma, una bambina palestinese che frequentava la stessa scuola di Hind e che oggi vive a Napoli, giunta in Italia attraverso un corridoio umanitario insieme alla sua famiglia. Un passaggio di testimone tra memoria e speranza per dare voce a chi rischia di essere dimenticato, e riconoscere nell'arte e nella cultura strumenti autentici di testimonianza civile.

Con quel riconoscimento, l'Arcidiocesi di Napoli ha scelto ancora una volta di schierarsi dalla parte di chi è più debole, promuovendo il dialogo e la giustizia come uniche vie percorribili di fronte alla sofferenza dei conflitti. La richiesta di un'inchiesta penale sulla morte di Hind Rajab non chiude una vicenda, ma ne conferma la rilevanza universale: è un passaggio che riguarda la verità, la giustizia e la dignità di ogni vittima innocente, e che si guarda con la speranza che possa contribuire a un percorso di chiarezza e responsabilità.

«Continuiamo a credere che la memoria sia un atto di giustizia- afferma mons. Gennaro Matino, provicario dell'Arcidiocesi di Napoli- e che ogni storia come quella di Hind debba restare un monito contro l'indifferenza». L'impegno del Premio Pellegrini di Pace prosegue in questa direzione: costruire ponti tra culture, religioni e comunità diverse, e continuare a dare voce a chi non può più farlo da sé.

Dimostra che testimonianze e impegno non sono inutili e il valore universale dei diritti umani e l’ordinamento giuridico internazionale teso alla tutela dei civili inermi costituiscono un caposaldo della convivenza tra i popoli e le nazioni.

Napoli ha in ciò la sua vocazione di Città della Pace.

Delitto, coscienza, pena: Delitto e castigo non è solo un classico della letteratura russa, ma un romanzo che oggi parla con forza in un Paese dove gli errori giudiziari riempiono le cronache e la parola “giustizia” suona spesso ferita.
Quando la pena comincia prima del processo
Pubblicato a puntate nel 1866, il capolavoro di Fëdor Dostoevskij segue il giovane studente Raskol’nikov, autore di un duplice omicidio convinto di poter dividere l’umanità in uomini “superiori” e masse comuni, con il diritto per i primi di oltrepassare la legge in nome di un presunto bene più grande.
Ma già dopo il delitto, prima di qualsiasi interrogatorio, la vera prigione diventa la sua mente: febbre, delirio, incubi e un senso di isolamento assoluto mostrano che la pena comincia molto prima della sentenza e che la coscienza è un giudice più inflessibile di qualsiasi tribunale.
Il romanzo mette in scena una giustizia a due livelli: da un lato la legge, impersonata dall’arguto giudice istruttore Porfirij Petrovič, che procede con pazienza, indizi e interrogatori serrati; dall’altro, una giustizia interiore che non lascia tregua al colpevole.
Dostoevskij, influenzato anche dal dibattito aperto da Cesare Beccaria sui delitti e le pene, suggerisce che la sanzione giuridica spaventa meno di quanto si creda, perché è lo stesso reo a esigere, quasi inconsciamente, una punizione che dia forma e limite al proprio senso di colpa.
Il nucleo più bruciante del romanzo è la hybris di Raskol’nikov: la pretesa di stabilire chi merita di vivere e chi può essere “sacrificato” in nome di un progetto superiore, trasformando la vita altrui in materiale da esperimento morale.
Quando il suo piano “razionale” si scontra con la realtà – il sangue, il terrore, l’innocenza di chi resta coinvolto – la filosofia del superuomo si sgretola, rivelando che nessuna idea, per quanto seducente, può cancellare il legame umano che ci rende responsabili gli uni degli altri.
A controbilanciare la vertigine intellettuale di Raskol’nikov c’è Sonja, giovane prostituta costretta dalla miseria, che porta nella storia una fede povera ma tenace, fatta di Vangelo letto a voce alta e di una presenza che non abbandona il colpevole neppure nella Siberia dei lavori forzati.
Grazie a lei, la condanna non è più solo castigo ma inizio di un cammino: dietro le sbarre, Raskol’nikov intravede la possibilità di una resurrezione morale, fragile e tutt’altro che garantita, ma capace di trasformare il penitenziario nel luogo di una lenta rinascita.
Rileggere oggi Delitto e castigo significa farlo mentre le cronache raccontano di uomini rimasti trent’anni in cella per poi sentirsi dire, troppo tardi, che erano innocenti, e di migliaia di casi di errore giudiziario riconosciuti in Italia negli ultimi decenni.
In questo scenario, il romanzo di Dostoevskij diventa uno specchio crudele: mostra cosa accade quando lo Stato punisce senza ascoltare, ma anche quando un individuo si arroga il diritto di punire al posto di tutti, ricordando che ogni volta che la giustizia dimentica la propria fallibilità, qualcuno paga un prezzo che nessun risarcimento può davvero restituire.

Nicola Incampo

 “Ho detto no all’Isola dei Famosi perché oggi voglio togliermi le maschere, non indossarne altre”

A seguito dell’affermazione da parte di qualche testata giornalistica sostenente che Walter Nudo, sarebbe stato escluso dal cast della prossima edizione dell’Isola dei Famosi, abbiamo voluto incontrare il noto attore per sapere realmente da lui come in realtà stanno le cose. Nudo, si è detto lieto di poter esprimere con sincerità tutta la verità, in merito a qualcosa a cui lui tiene tanto e cioè l’esatta sua scelta in merito alla sua non partecipazione alla kermesse isolana, finalizzata al dedicarsi al Teatro. 

Walter Nudo, ha decisamente affermato: “Ho detto no all’Isola dei Famosi perché oggi voglio togliermi le maschere, non indossarne altre”. Infatti, dopo sette anni lontano dalla televisione italiana, Walter Nudo torna davanti al pubblico. Non con un reality, ma con il teatro. E lo fa con uno spettacolo, NUDO… ma si fa per dire, tratto dal suo libro “La vita accade per te”. Una scelta che nasce da un’esigenza profonda di coerenza.

Iniziando la nostra intervista abbiamo chiesto: Walter, si è parlato molto dell’Isola dei Famosi. C’è chi ha scritto che non sei stato scelto. Com’è andata davvero?

«La verità è molto semplice: sono stato io a dire di no.

L’ho raccontato apertamente anche nei video che ho pubblicato sui miei social. Non c’è nessuna polemica e non c’è nessun rancore. Ringrazio chi ha pensato a me, perché è sempre una dimostrazione di stima.

Ma oggi sarebbe stato incoerente con la persona che sono diventato.

Non perché i reality siano sbagliati. Semplicemente non appartengono più al mio percorso.»

Perché?

«Perché negli ultimi anni la mia vita è cambiata profondamente.

Dopo essermi allontanato dalla televisione, ho iniziato un viaggio dentro me stesso. Un viaggio fatto di domande, di cadute, di silenzi, di ricerca spirituale.

Da quel viaggio è nato prima il libro “La vita accade per te” e poi, quasi naturalmente, lo spettacolo teatrale “NUDO… ma si fa per dire”.

Il cuore di tutto è uno solo: smettere di vivere dietro una maschera.

Per me tornare in un reality avrebbe significato rientrare in una dinamica che oggi non sento più mia.

Oggi il mio bisogno è esattamente l’opposto: togliere maschere, non indossarne altre.»

Per questo hai scelto il teatro?

«Sì.

Perché il teatro è il luogo della verità.

Paradossalmente è il posto dove si interpreta un personaggio, ma dove non puoi mentire.

Sul palco sei lì, davanti alle persone, senza filtri, senza montaggio, senza effetti speciali. Ogni sera ricominci da zero.

Il teatro è la madre del cinema, della televisione, della narrazione.

È lì che tutto è iniziato.

Più di duemila anni fa si saliva su un palco non per diventare famosi, ma perché si aveva qualcosa da dire alla comunità.

Ed è questo che sento oggi.

Non il bisogno di apparire.

Il bisogno di comunicare.»

Non hai paura di entrare in un mondo così difficile?

«Certo che sì.

Il teatro non mi aspetta.

Non mi illudo che il mondo del teatro abbia bisogno di Walter Nudo.

Anzi, probabilmente qualcuno storcerà il naso.

Ed è giusto così.

Ma il teatro è anche questo: avere il coraggio di salire su un palco e assumersi completamente la responsabilità di ciò che si porta.

Per me ci vuole molto più coraggio a fare teatro che televisione.

La televisione può proteggerti.

Il teatro no.

Ogni sera il pubblico decide se crederti oppure no.

Ed è bellissimo proprio per questo.»

Che cos’è, allora, NUDO… ma si fa per dire?

«È molto più di uno spettacolo.

È il racconto di un viaggio.

Uso la mia storia, ma potrebbe essere quella di chiunque.

Parlo della dislessia, del bullismo, del successo, delle cadute, della paura, della ricerca di senso.

Ma in realtà sto parlando di tutti noi.

Perché tutti, prima o poi, iniziamo a indossare maschere.

Da bambini non ne abbiamo.

Poi impariamo a costruirle per essere accettati, per essere amati, per sentirci sufficienti.

A un certo punto della vita, però, arriva una domanda.

Chi sono davvero?

Ed è lì che inizia il viaggio.»

In questo periodo si parla molto dell’Odissea, anche grazie al nuovo film di Christopher Nolan. Ti senti vicino a quella storia?

«Moltissimo.

Credo che l’Odissea non racconti semplicemente il viaggio di Ulisse.

Racconti il viaggio di ogni essere umano.

Per anni ho pensato che Itaca fosse un luogo.

Oggi penso che Itaca sia uno stato dell’anima.

Non è tornare a casa.

È tornare a sé stessi.

È ricordarsi chi eravamo prima che il mondo ci dicesse chi dovevamo essere.

Per questo mi emoziona così tanto questa storia.

Perché parla di noi.»

Qual è il messaggio che vuoi lasciare al pubblico?

«Che l’autenticità è molto più importante della perfezione.

Io non sono arrivato.

Sto ancora navigando.

Continuo a sbagliare.

Continuo ad avere paura.

Ma oggi almeno so in quale direzione voglio andare.

E quella direzione è la mia natura.

Quando smetti di voler dimostrare qualcosa agli altri e inizi semplicemente a essere ciò che sei, accade qualcosa.

Ti senti libero.

Non perché gli altri smettano di giudicarti.

Ma perché il loro giudizio non definisce più chi sei.

Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra costruito.

Apriamo i social e non sappiamo più distinguere ciò che è autentico da ciò che è artificiale.

Con l’intelligenza artificiale sarà ancora più difficile.

Per questo credo che oggi la rivoluzione più grande sia diventare profondamente umani.

Avere il coraggio di dire: “Questo sono io.”

Con i miei limiti.

Con le mie ferite.

Con la mia storia.

È questo il senso di NUDO… ma si fa per dire.

Perché essere nudi non significa non avere paura.

Significa avere paura e scegliere comunque di non nascondersi più.

È un ritorno a casa.

E per me tornare a casa significa anche riscoprire l’amore di Dio.

Capire che non devo più rincorrere qualcosa per meritare di esistere.

Che posso finalmente lasciare andare.

Per molti lasciare andare è una sconfitta.

Per me è l’ultimo atto di coraggio.

Perché quando smetti di controllare tutto, lasci finalmente spazio a ciò che sei veramente.

Ed è lì che, forse per la prima volta, inizi davvero a vivere.»

Ricordiamo che Walter Nudo ha vinto la terza edizione del Grande Fratello Vip nel 2018, battendo in finale Andrea Mainardi. Un trionfo, che gli ha permesso di conquistare il primato nella storia della televisione italiana, aggiudicarsi due reality show diversi, avendo nel 2003 vinto anche la prima edizione de L'Isola dei Famosi.

Ora, la scelta di Walter, diviene veramente ammirevole perché ha scelto di vivere una nuova esperienza, un’esperienza teatrale, il che significa immergersi in un mondo fatto di emozioni autentiche e connessioni profonde. Con il suo impegno nel teatro, Nudo spera di riuscire a trasportare lo spettatore in storie coinvolgenti, offrendogli la possibilità di esplorare nuove prospettive e di riscoprire la bellezza dell’arte dal vivo così come vuole fare lui stesso. Questo perché, ogni spettacolo dal vivo, crea un legame unico tra il pubblico e gli artisti, trasformando ogni rappresentazione in un momento irripetibile. Il teatro rappresenta un potente stimolo per la mente ed allo stesso tempo un’opportunità di crescita personale. Il forte senso di comunità che dà il teatro, crea momenti di aggregazione stimolante confronti e dialogo innescando un legame sociale per costruire relazioni per un certo numero di persone che vuole vivere momenti al di fuori della vita quotidiana e che allo stesso tempo riscopre apprendimenti di vita che riflettono storia, cultura e tradizioni, attraverso l’interpretazione sentita del personaggio che è di scena sul palco. Ecco perché ora per Walter inizia ora un nuovo percorso di vita che lo coinvolge ancor più nelle sue passioni.

Giuseppe De Girolamo

 Tra i personaggi più emblematici della letteratura italiana, Fra Cristoforo occupa un posto di primo piano per forza morale e profondità umana. Figura centrale de I promessi sposi, il celebre romanzo storico di Alessandro Manzoni, il frate cappuccino rappresenta una delle voci più alte di giustizia e redenzione dell’intera opera.

Prima di diventare religioso, Fra Cristoforo era Lodovico, un giovane di carattere impetuoso e orgoglioso. Cresciuto con il desiderio di affermare la propria dignità sociale, reagisce con violenza a un’offesa subita e, in seguito a un duello, uccide un uomo. È un momento drammatico che segna una frattura irreversibile nella sua vita.

Il peso della colpa lo conduce a una scelta radicale: entrare in convento e dedicare la propria esistenza al servizio degli altri. La sua conversione non è un gesto superficiale né una fuga dalle responsabilità, ma un percorso autentico di pentimento. Manzoni costruisce così un personaggio che dimostra come l’errore possa diventare occasione di cambiamento e maturazione morale.

Nel corso della vicenda, Fra Cristoforo si distingue per la sua ferma opposizione alle ingiustizie. Quando viene a conoscenza delle minacce di don Rodrigo contro Lucia, non esita a intervenire. Memorabile è il confronto con il potente signorotto: il frate parla con rispetto ma senza timore, ricordando che esiste una giustizia più alta di quella terrena.

In un contesto dominato dall’arroganza dei potenti e dall’assenza di tutela per i più deboli, la sua figura assume un valore simbolico. Fra Cristoforo non possiede armi né potere politico, ma ha la forza della parola e della fede. È il rappresentante di una coscienza vigile, capace di denunciare il male senza cedere alla violenza.

La grandezza del personaggio emerge pienamente durante la peste che colpisce Milano. Mentre molti fuggono o pensano solo alla propria salvezza, Fra Cristoforo si mette al servizio dei malati nei lazzaretti. Qui la sua fede si traduce in gesti concreti: assistenza, conforto, perdono.

È proprio nel lazzaretto che il frate favorisce l’incontro tra Renzo e don Rodrigo morente, invitando al superamento dell’odio e alla riconciliazione. Il suo messaggio è chiaro: il perdono libera più di qualsiasi vendetta.

A quasi due secoli dalla pubblicazione del romanzo, Fra Cristoforo resta una figura straordinariamente attuale. In una società spesso segnata da conflitti, divisioni e ricerca del potere personale, il suo esempio richiama valori come responsabilità, giustizia e solidarietà.

Il frate manzoniano non è un eroe perfetto: porta con sé il peso di un passato drammatico. Proprio per questo risulta credibile e vicino all’esperienza umana. La sua storia insegna che il cambiamento è possibile, che il pentimento può trasformarsi in impegno concreto e che il vero coraggio consiste nel difendere il bene anche quando è scomodo.

Fra Cristoforo non è soltanto un personaggio letterario, ma un simbolo universale di redenzione e coerenza morale. Attraverso di lui, Manzoni offre ai lettori un modello di umanità capace di coniugare fede, giustizia e amore per il prossimo: un messaggio che continua a parlare con forza anche nel nostro tempo.

Nicola Incampo